Zippoбразительное искусство

Zippo Carson Waterman: искусство народа Сенека

Пятница, Июль 5th, 2024

Карсон Вотерман (Carson Waterman) - является одним из самых известных художников среди индейцев племени Сенека (Seneca Nation). Посредством своего искусства Карсон стремится воплотить богатство и красоту Сенека и других Хауденосауни (Ирокезов) коренных народов северо-востока Соединенных Штатов Америки.

Он родился в 1945 году в резервации Cattaraugus Territory. После окончания средней школы Гованда и участия в войне во Вьетнаме он поступил в Школу искусств Купера в Кливленде, штат Огайо, и в конечном итоге стал преподавателем в Художественном музее Кливленда. Покинув Кливленд, Карсон проходил стажировку в Смитсоновском институте в Вашингтоне, и в Государственном музее Нью-Йорка в Олбани, где он специализировался на изготовлении моделей и подготовке выставок. В 1975 году Карсон стал главным менеджером, иллюстратором и художником недавно созданного Национального музея сенека-ирокезов, расположенного в Саламанке в резервации Аллегани народа сенека.

Работы Карсона являются глубоким размышлением о его наследии Сенеки. Его картины основаны на отношениях между Матерью-Землей и всеми живыми существами, которые имеют решающее значение для основных традиционных духовных верований Сенека. В своем искусстве Карсон стремится воплотить богатство и красоту сенека и других народов хауденосауни, которые являются уникальными для северо-востока Соединенных Штатов. Работы Карсона встречаются в иллюстрациях книг, выставлялись в Смитсоновском институте, Музее американских индейцев, государственных музеях Нью-Йорка и Теннесси, Национальном музее Сенека-Ирокезов, а также во многих других университетских и частных музеях и галереи по всему северо-востоку.

Теперь он стремится поделиться своим искусством и духом народа Сенека с другими людьми по всему миру. В 2003 году он поделился искусством и духом племени Сенека, выпустив серию из 4-х зажигалок Zippo.

Zippo Carson Waterman, American Indian Art Series, Teal Matte.

Zippo 293 Reflections; Zippo 292 Pow-Wow Dancer:

Zippo 290 Iroquois Dancer; Zippo 291 The Three Sisters:

*****

Christmas Cards: Рождественские почтовые открытки от Zippo Mfg Co.

Пятница, Декабрь 29th, 2023

Старые Рождественские и новогодние открытки - сколько в них тепла, добра, радости! Сколько креатива, старания художника и фотографа, выбора композиции, света, тени, любой мелочи. Жалко только, что сегодня под влиянием т.н. “политкорректности” старинные Рождественские и Новогодние праздники в США и многих странах “просвещенной” Европы, превратились в безликие “Season’s greetings/ Holiday greetings” - “Праздничные поздравления / Празднование Праздников / Приветствие сезона“.

A Merry Christmass and Happy New Year 1971 г.:

Christmass 1973 г.:

Christmass 1974 г.:

Christmass 1975 г.:

Christmass 1976 г.:

Christmass 1977 г.:

Christmass 1978 г.:

Merry Christmass from Zippo 1979 г.:

Christmass 1980 г.:

Christmass 1981 г.:

Christmass 1982 г.:

Christmass 1983 г.:

Christmass 1984 г.:

Merry Christmass from Zippo 1986 г.:

Merry Christmass from Zippo 1987 г.:

Merry Christmass from Zippo 1988 г.:

Merry Christmass from Zippo 1989 г.:

A Season of Hope 2001 г.:

“11 сентября 2001 года Америка подверглась нападению террористов.
Наш мир навсегда изменился.
После терактов наши приоритеты изменились. Больше, чем когда-либо прежде, мы ценим нашу фортуну и скорбим о тех, кто понес утрату.
От имени наших клиентов и сотрудников Zippo сделала щедрое пожертвование Американскому Красному Кресту. Вырученные средства пойдут в пользу жертв террористических атак через Фонд помощи жертвам стихийных бедствий Liberty.
Пусть этот праздник вдохновит каждого из нас отдать немного из того, что у нас есть, и поделиться частичкой того, кто мы есть, чтобы помочь сделать этот мир таким, каким он должен был быть.”

Sarah Dorn, George Duke and Greg Booth

****

С Новым Вас, 2024 годом и Рождеством!

Джил Элвгрен - классик Pin-Up

Пятница, Сентябрь 1st, 2023

Джил Элвгрен (Gil Elvgren, полное имя Gillette Elvgren) родился 15 марта 1914 в Сан Паулу, штат Миннеаполис. Его родители, Алекс и Голди Элвгрен владели магазинчиком в центре города, где продавали краску и обои. Страсть к искусству проявилась в мальчике очень рано: уже в 8 лет он был отстранен от школьных занятий за то, что разрисовал все поля в своих учебниках. Каждую неделю он вырывал из журналов листы с понравившимися рисунками, и эта детская коллекция оставила свой отпечаток на творчестве юного художника.

После окончания Университетской средней школы, Элвгрен хотел быть архитектором. Его родители поддержали его стремления и он поступил в университет штата Миннесота, чтобы изучать архитектуру и дизайн, но одновременно ходил на художественные курсы в Миннеаполисском Институте искусств. Летом 1933 года он решил, что живопись нравится ему больше, чем проектирование зданий или парковок.

В этом же году он женился на Джанет Камминс. Паре пришлось ждать два месяца, чтобы сообщить семьям о своем решении. Свадьба состоялась под Рождество, а после Нового года молодожёны уехали в Чикаго. Там Джил поступил в престижную американскую Академию искусств в мастерскую Билла Мосби, который стал не только преподавателем, но и другом молодого художника.

Он был талантливым и трудолюбивым студентом, посещал занятия вечерами и летом и за 2 года освоил программу трех с половиной лет, а все свободное время рисовал. Его студенческие картины были настолько хороши, что Академия часто использовала их, чтобы иллюстрировать свои каталоги и брошюры. Однако в эти годы семье жилось туго, Джил не имел заказов и никак не мог продать свои работы.

В 1936 они решили перебраться в Сан Паулу, куда тайно сбежали в 19 лет на несколько месяцев. Там Джил открыл студию. Тут же он получил первый заказ - для модного каталога нарисовать красивого молодого человека, одетого в двубортный жакет и белые слаксы. Едва Элвгрен предоставил работу, сам президент компании позвонил, чтобы поздравить его и заказать еще дюжину иллюстраций для каталога!

Следующим клиентом художника стали Brown and Bigelow - самая большая в мире полиграфическая компания. Первым заказ ом был портрет пятерых близнецов Дионне (Dionne Quintuplets), рождение которых стало сенсацией для СМИ. Эта работа была издана в календарях на 1937 и 1938 года и имела огромный успех. После этого картины художника стали печатать на всём: от открыток до спичечных коробков, от брошюр до игральных карт.

В начале 1937 года к Элвгрену обратился и главный конкурент Brown and Bigelow - компания Луи Ф. Доу. Их художественный руководитель предложил рисовать художнику красивых девушек для гламурных календарей и Джилл согласился. Он не верил своей удаче и был так счастлив, что даже не вникал в суть контракта… Ему платили за сами иллюстрации, а потом кроме календарей воспроизводили их на блокнотах, пакетах и прочей полиграфии, за что художник не получал ни пенса. Когда Элвгрен в 1944 ушел из компании Доу, чтобы работать только с Brown and Bigelow, компания нанимала художников, которые копировали рисунки Элвгрена для новой продукции, при этом автор не получал ни лицензионных платежей, ни гонораров.

В 1940 году художник с семьей вновь переехал в Чикаго, где Элвгрен стал работать в известной студии Stevens/Gross. Там он встретил человека, который стал его истинным наставником - художника Хаддона Сандблума. Они не только были лучшими друзьями, именно Сандблум представил Элвгрена компании Coca-Cola, в результате чего Джил получил новые заказы и многолетнее сотрудничество, сделавшее его знаменитым.

В отличие от классики Pin up, на рекламе Coca-Cola изображались не только полуобнаженные красотки, но и классическая американская мечта: семейные группы, подростки с ослепительными улыбками и прохладной бутылочкой в руке! После бомбежки Перл-Харбор, компания Дженерал Электрик заказала Элвгрену сделать национальную рекламную работу для их военной кампании и была выпущена серия постеров, ставших «иконами» армии США. К тому моменту, когда Америка была вовлечена в войну, Компания Луи Ф. Доу уже издала «девочек Элвгрена» на миллионах рекламных продуктов и календарях всех размеров и форм с целью воодушевить войска.

В 1944 Элвгрен принял приглашение перейти на работу в компанию Brown and Bigelow с ожидаемым доходом 24 000 $ за первый год. Такие суммы означали, что он станет одним из наиболее высокооплачиваемых иллюстраторов в Америке. Договоренность Элвгрена с новым начальством позволила ему продолжать делать иллюстрации для журналов и для Coca-Cola. Это сотрудничество длилось более 30 лет.

В 1950 Элвгрен открыл свою собственную студию, укомплектованную художниками – иллюстраторами, его собственными студентами и талантливыми новичками. В 1951 Элвгрен начал работать с пятнадцатилетней моделью Мирной Хансен, которая стала его любимицей. Ее художник рисовал для реклам компании Schmidt, конфет Pangburn’s и пива Pilsner. В 1954 Мирна Хансен стала мисс США. В 1956 Элгрен вместе с семьей переехал во Флориду, где жили многие друзья художника. Эту идею он обдумывал в течение четырех лет.

В 1966 умерла от рака жена Джанет, мать троих его детей. Из депрессии художнику помогла выбраться только лишь работа, он всего себя посвятил новым заказам и картинам. В 1958 Элвгрен принял предложение писать обложки для любовных романов в мягком переплете.

И хоть многие считали это несерьезным, он создал свои самые лучшие и сложные картины и именно на последней стадии карьеры. 29 февраля 1980, в возрасте шестидесяти пяти лет, художник умер от рака.

Джил Элвгрен создавал своими работами праздник, радость и наслаждение. Искусствоведы называют Элвгрена одним из самых известных художников Америки двадцатого века и классиком жанра Pin Up. Джил был не только талантливым художником, но и прекрасным фотографом. Многие из его работ начинались с фото, а затем превращались в картины и плакаты, вдохновлявшие не только художников, но и людей, далеких от искусства.

Автор статьи: Алёна Кравец ©

Джордж Петти и его Petty Girls

Пятница, Июль 7th, 2023

Джордж Браун Петти IV (George Brown Petty IV) родился в 1894 году в городке Эббивил, штат Луизиана (США). Его отец, которого также звали Джордж, был фотографом. В 1900 году семья Петти переехала жить в Чикаго, где его отец открыл собственное фотоателье. Школьное обучение мало интересовало юного художника, но он с удовольствием участвовал в издании школьной газеты и посещал вечерние курсы в Чикагском Институте Искусств. И в детстве, и в юности Джордж проводил очень много времени в студии отца, где научился работать аэрографом.

После окончания средней школы Джордж вместе с матерью переехал жить в Париж и начал учиться в “Академии Жюлиана”, что могло бы стать подготовительным этапом для поступления в Школу изящных искусств. Но в 1916 году семья Петти возвратилась в Чикаго. Когда Джорджу исполнилось 18, умер его отец, и Джордж стал кормильцем семьи. Это освободило его от призыва на военную службу в I Мировой войне.

В 1918 году он женился, у него появились дочь Марджори (1919 г.) и сын Джордж (1922 г.). Его дочь, Марджери Джул, часто выступала для него в качестве модели. Он невероятное количество раз изображал тело Марджери, каждый раз рисуя новое лицо.

Джордж не хотел быть ни фотографом, ни ретушером, поэтому продал студию отца и начал работать в рекламном агентстве. В 1920-е Джордж был свободным художником и зарабатывал на жизнь, рисуя календари, девушек для различных журналов и делая обложки для журнала “The Household Magazine”.

В 1926 г. Джордж открыл собственную студию. Одним из первых клиентов художника стала компания Marshall Field. На рисунке, который был предназначен для обложки каталога компании, была изображена изящная девушка на коньках.

Известность Джорджа Петти стала расти благодаря карикатурам, размещенным в только что вышедшем журнале Esquire в 1933 году. Его рисунки появились в семи из десяти первых выпусков журнала. В то время, когда “Saturday Evening Post” стоила 5 центов, “The Ladies Home Journal” – 10, “Good House Keeping” и “Cosmopolitan” - четверть доллара, “Esquire” продавался по цене 50 центов за номер, однако первый тираж в 100 тысяч экземпляров был распродан в кратчайшие сроки! На карикатурах Петти были изображены привлекательные девушки и их неприятные преследователи. Собственно, он не был карикатуристом, но это было именно то, в чем журнал “Эсквайр” нуждался в первых выпусках. В том же году Джордж победил на конкурсе плакатов, который проводился на Всемирной выставке, прошедшей в Чикаго.

В 1937 году Джордж Петти выпустил брошюру со своими работами, которую назвал очень просто - “Петти - Портфолио”. Она привлекла внимание различных международных рекламных агентств. А Esquire начал в каждом номере делать вкладку большого плаката с изображением соблазнительной девушки. Так появились Petty Girls.

Сложно даже описать, насколько быстро Петти стал очень знаменит. В 1940, всего через три года, компания Janzen выпустила купальник в стиле “Petty Girl”, фирма Old Gold заказала у него рекламу часов, а в 1942 Джордж создал обложку для журнала Time с Ритой Хэйворт!

Когда отношения Джорджа с руководством Esquire испортились, он стал работать над созданием рекламы и постеров под заказ, а в журнале выходили работы других художников. Трехлетнее сотрудничество Петти с True Magazine увеличило продажи издания в два раза.

Джордж Петти продолжал вдохновенно и настойчиво работать до 62 лет. В 1953 он создал календарь для компании Ridge Tools, а в 1955 снова начал сотрудничество с Esquire. Художник скончался 21 июля 1975, в возрасте 81 года в Калифорнии.

За время своего творческого пути у Петти было множество противников, слишком откровенные позы и линии смущали общество. Но это не умаляло его популярности. Petty Girls были любимицами американских военных, украшавших их изображениями фюзеляжи своих самолётов в годы Второй мировой войны. Один из самых популярных самолётов с Petty Girl – «Memphis Belle» («Мемфисская красотка»)- бомбардировщик Boeing B-17 Flying Fortress.

Пинап-красотки Petty Girls изображались на открытках и постерах, календарях и рекламных плакатах. А компания Zippo в 1996 и 1999 г. г. выпустила большую серию из 12 моделей в красочных картонных боксах, с самыми популярными девчонками художника - Zippo Petty Girls Limited Edition.

Боксы и модели Zippo Petty Girls Limited Edition I и II серий:

Сертификаты к первому и второму выпускам Zippo Petty Girls Limited Edition:

В 2001 и 2002 г.г. Zippo выпустила новую серию Petty Girls в жестяном боксе - Zippo Petty Girls.

Автор статьи: Алёна Кравец ©

Бетти Пейдж - девочка с юга

Среда, Июнь 14th, 2023

Бетти Пейдж (Bettie Page) – от одного её имени у многих пробегает дрожь по телу – от волнения или омерзения? Яркая, неординарная женщина, за свою недолгую карьеру модели сравнявшаяся по популярности с Мэрилин Монро, однозначно стояла на грани, которая разделила фотографию на два непримиримых лагеря: искусство и порнографию. Но как это произошло?

22 апреля 1923 года в мирном и благопристойном Нэшвилле, штат Теннесси, родилась малышка Бетти, вторая из шести детей Уолтера Роя Пейджа и Эдны Мэй Пиртл. Обстановка в доме была напряженной, если не сказать губительной.

Девочки в доме подвергались нездоровому вниманию со стороны отца. Мать, очень любящая мужа, закрывала глаза на это, пока дело касалось только нелюбимой Бетти. Когда стало известно, что пострадали и другие дочери, Уолтер оставил семью, а Эдне пришлось думать, как одной прокормить детей.

Zippo Bettie Page Set of Four Exclusively Designed:

Днём она работала парикмахером, по ночам стирала бельё в прачечной, старшие дочери вынуждены были ухаживать за младшими. Трёх девочек, в том числе 10-летнюю Бетти, отдали на какое-то время в сиротский приют, где они получили крышу над головой, достойный уход, хорошее питание и образование.

Zippo Bettie Page Set of Four Exclusively Designed:

Не смотря ни на что, Бетти росла отличницей, прилежной ученицей и активисткой. Дома она старалась не бывать, но всё время проводила в школе и местных общинных центрах. Научилась шить и готовить, была блестящей полемисткой в местном дискуссионном клубе, редактором школьной газеты, занималась в актерском кружке, получила стипендию за отличные успехи в школе. Идеалистичная картинка, не правда ли?

Zippo Bettie Page Limited Edition 1/100:

Сам Нэшвилл славился своим образованием и религиозностью. «Город ста церквей», «протестантский Ватикан», как его называют, рьяно укреплял нравственность и мораль, а крупная студенческая община взращивала юные трудолюбивые умы. Правда, во времена гражданской войны Нэшвилл называли «город греха», за время пребывания в нём Союзной армии количество проституток выросло примерно с двухсот до полутора тысяч и власти предприняли неординарную, но тщетную попытку вывезти всех жриц любви в соседний штат Кентукки. Вероятно, такая история города только добавляла пыла и убедительности воскресным проповедям.

Как получилось, что в таком «образцовом» городе молодая, доверчивая девочка не только подвергалась жестокому обращению дома, но и была изнасилована уличной шпаной? 13-летняя Бетти была вынуждена сделать аборт и лишиться возможности стать матерью в будущем.

Но она всё ещё пыталась устроить свою жизнь правильно, пристойно. Получив стипендию, она отучилась в колледже и стала преподавателем. В 19 лет вышла замуж за своего сокурсника, Билли Нилла, и переехала с ним в Сан-Франциско, где он ожидал призыва. Когда супруг отбыл на службу в ВМФ США, Бетти впервые оказалась предоставлена сама себе. Преподавание её не задалось – обладая мягким характером, она не могла удержать класс в узде, особенно мальчишек.

Пейдж устроилась на работу секретаршей, попутно фотографировалась для рекламы местного магазинчика шуб, но много времени это не занимало. Наконец ей представилась возможность осуществить мечту – стать актрисой! С детства она с подружками засматривалась на фото в глянцевых журналах, красилась и делала прически, сама шила себе костюмы. Ей устроили кинопробы на студии 20 век Фокс, но они принесли лишь горькое разочарование. Сначала изящную молодую девушку накрасили и причесали так, что она с трудом узнала себя на снимках. А затем продюсер предложил обсудить условия её контракта «за ужином». Замужняя, порядочная Бетти гордо отказала ему.

Вскоре с фронта вернулся Билли Нил. Бетти пыталась наладить нормальную семейную жизнь, даже не ответила на приглашение от студии Уорнер Бразерс, но жертва оказалась напрасной. Супруг стал регулярно поднимать на неё руку, сначала из ревности, потом просто так.

Девушка подала на развод, но сохранила с Биллом хорошие отношения, он не раз поддерживал её в трудные минуты. Так как дома никто её не ждал, Пейдж уехала в Нью-Йорк начинать жизнь с чистого листа. Правда, на этом листе сразу образовалось очередное уродливое пятно. Как потом скажет сама Пэйдж, «я просто села не в ту машину не с тем парнем».

В Нью-Йорке Бетти снова устроилась секретаршей-машинисткой, сняла себе квартиру, сделала в ней ремонт. И, прогуливаясь по пляжу Кони-Айленда, познакомилась с черным полицейским, Джерри Тиббсом. Он предложил ей сделать несколько фото, она постеснялась отказать. Эта случайная встреча изменила её жизнь.

Именно Джерри бесплатно сделал её первое портфолио, научил её позировать перед камерой, он же посоветовал ей изменить прическу (высокий лоб Бетти сильно выделялся на фото) – и эта челка стала её фирменным знаком. Популярность Бетти мгновенно взлетела до небес. Меньше чем через год её снимки украшали по меньшей мере половину мужских журналов на прилавках!

Она не нанимала себе менеджера, не планировала свою карьеру. «Пейдж, у нас съемки в три часа – и хотят именно тебя!» Бетти клала в сумку пару купальников (многие из которых шила сама), косметичку и ехала фотографироваться. Один раз дизайнеры по фотографиям скопировали её купальники и выпустили линию «Bettie Page bikini», конечно, не заплатив ей самой ни цента.

В 1952 году она познакомилась с Ирвином и Паулой Клоу. Брат и сестра Клоу держали фотостудию, где снимали девушек в нижнем белье. У них был ограниченный круг весьма солидных клиентов, для которых они делали фото и видео моделей, подстраиваясь под желание заказчика. Высокие каблуки, шнуровка, чулки, черное белье, корсеты, веревки, плётки и кляпы. Работа в студии Клоу принесла всем участникам хорошую прибыль, а самой Бетти прозвище «Тёмный ангел» и титул королевы БДСМ.

На волне популярности Бетти не теряла надежды на актерскую карьеру, занималась в студии Герберта Бергоффа, благодаря которому получила несколько ролей в Бродвейских постановках. Она так же снялась в паре видеофильмов весьма легкого содержания, но на этом её театральные успехи закончились.

Пейдж могла бы стать тёмным отражением платиновой блондинки Америки, Мэрилин Монро, но у них уже была слишком разная репутация. Обе девушки начинали как модели pin-up. Но одна уже ходила по красной дорожке в шелковых платьях, а снимки другой продавались в подвалах и придорожных ларьках. Справедливости ради следует заметить, что Мэрилин умерла от передозировки наркотиков, а Бетти встретила старость в обществе близких ей людей.

Zippo Bettie Page, Premium Collectible Gift Set, 1998 г.:

В 1954 году в Майами Пэйдж познакомилась с pin-up моделью и начинающим фотографом Банни Ягер. Совместно они сделали много замечательных снимков, в том числе известную фотосессию в Бока Ратоне в компании двух леопардов. Банни так же отправила снимки Пейдж в активно набирающий популярность журнал Playboy – и фото Бетти в одном рождественском колпачке украсило праздничный разворот журнала!

«Я считаю, что она была замечательной женщиной, знаковой фигурой в поп-культуре, которая повлияла на сексуальность, вкус в моде, тем, кто оказал огромное влияние на наше общество,» — сказал о ней позже Хью Хефнер, основатель Playboy. Действительно, в течение нескольких лет молодые люди делились лишь на две группы – те, кто хотел её и те, кто хотел быть ею.

Карьера Пейдж закончилась резко и неожиданно. В один день она вдруг исчезла из поля зрения фотографов и журналистов. Одной из причин ухода Бетти из модельного мира называют крупное расследование вокруг деятельности студии Кроу.

Не смотря на то, что все их материалы создавались добровольно, не были откровенной порнографией и не продавались в широком доступе, они были вне закона. Возможно, их деятельность прожила бы ещё много лет, существуя в тени, но вмешался рок. Молодой юноша, сын уважаемых людей, был найден мертвым в связанном виде. Вероятно, во время БДСМ-игр произошел несчастный случай. Комната юноши была увешана буклетами студии Кроу и фотографиями Бетти в агрессивных костюмах. Сенатское расследование принудило Кроу уничтожить материалы съемок, чтобы избежать суда.

К самой Бетти обвинения не предъявлялись, но, я полагаю, эта ситуация открыла ей глаза на другую сторону медали. Она всегда говорила, что не стыдится таких снимков, потому что не привносит в эту работу сексуального контекста: для неё веревка просто веревка, а чулки и корсет просто костюм. Однако, многие её знакомые называли её наивной и доверчивой, а её напарница по фетиш-фотосессиям неоднократно пыталась объяснить ей, что люди, интересующиеся таким, явно не здоровы. Например, Бетти приходило письмо, где мужчина просит избить его каблуками, а она только отмахивалась: «Я уверена, в глубине души он отличный парень!»

Так или иначе, 35-летняя Бетти бросила всё и уехала во Флориду к новому мужу, Армандо Уолтерсону. Беззаботный юноша, на 12 лет младше её, без определенных занятий и амбиций, интересовался серфингом, фильмами и невероятно сексуальной женой. А Пейдж снова хотела непримечательной, но благопристойной семейной жизни.

В начале 60-ых она с головой ушла в религию. Армандо, бравший в жены королеву pin-up, а получивший церковного проповедника, замены не одобрил, и брак распался. Бетти вернулась в родной Нешвилл, продолжила активно работать в религиозных организациях и даже пыталась отправиться в Африку в роли миссионера, но её кандидатуру не одобрили из-за двух разводов. Она пыталась снова сойтись с Биллом, своим первым мужем, но союз не продержался и года, возможно потому, что она не могла дать ему желанного ребенка.

Наконец, в 1967-ом она вышла замуж за Гарри Лира и всеми силами пыталась создать крепкую, любящую семью. Гарри воспитывал троих детей от первого брака, и Бетти примерила на себя роль матери большого семейства, о которой давно мечтала. Но идиллию омрачала бывшая жена Гарри, постоянно вмешивающаяся в их жизнь, и сложные отношения с пасынками.

Как бы Пейдж не старалась, но найти себе любящее окружение и теплый дом она не смогла, а попала в больницу с чудовищным нервным срывом, разбитой головой и окровавленными руками. Супруг подал на развод. К 50-ти годам Бетти оказалась в психиатрической клинике наедине со всей болью, что она пережила, и диагнозом «параноидальная шизофрения».

На протяжении 20 лет (с первого приступа) она то находилась в лечебнице, то поселялась на съемной квартире под наблюдением специалистов. Дважды попадала в клинику после нападения на своего арендодателя – в первый раз во время обострения заболевания, во второй раз это была самозащита, но ей никто не поверил.

Окончательно вылечившись и освободившись от надзора только в 1992 году, Бетти с удивлением узнала, что о ней не забыли. Художники, такие как Эрик Стэнтон и Оливия де Берардинис, рисуют её портреты. Журнал «Penthouse» предложил 1000$ тому, кто расскажет, жива ли сейчас Королева Pin-up. Знаменитости, такие как Дита фон Тиз, Мадонна, Наталия Орейро копируют её образ.

Но Бетти не хотела снова выходить в свет, лишь дала телефонное интервью ведущей Робин Линч, рассказав, что живёт в безвестности в пансионате на скромные социальные выплаты. Брат Джек убедил Пейдж взыскать с лиц, использующих её образ для получения прибыли, свою долю.

Первая попытка – через адвоката Джеймса Суонсона – не принесла успеха, а вот контракт с Майклом Рослером и его CMG Worldwide дал результат, модель, наконец, начала получать платежи от прилично заработавших на её фотографиях и стиле, и перестала нуждаться в средствах. Впоследствии Forbes неоднократно упоминал её в списках самых богатых умерших знаменитостей, наряду с Майклом Джексоном и Элвисом Пресли.

На новой волне популярности Бетти даёт несколько откровенных интервью, но отказывается показываться на люди. Только в 2003 году Хью Хеффнеру удалось невозможное – пригласить Пейдж на прием и сфотографировать для рекламной акции своего журнала.

Я сознательно обходила в своём рассказе многие даты и факты или сплетни, уделив много внимания жизненному пути Пейдж. В каком году вышел очередной глянец с её изображением – информация легкодоступная и, по большому счёту, бесполезная. Я хочу чтобы вы увидели её фотографии так, как вижу их я.

Zippo Bettie Page, Olivia De Berardinis design:

Среди них между соблазнительными позами и обнаженными изгибами постоянно мелькают снимки дурашливые и забавные, но не менее искренние. Работавшие с Бетти фотографы всегда говорили, что ей не нужно было вживаться в образ – она всегда оставалась сама собой, даже полностью обнаженной она была сама непринуждённость. Её живая, искренняя мимика, открытый взгляд притягивают гораздо больше, чем линия бикини.

Zippo Bettie Page Series, Olivia De Berardinis design, 2004 г.:

И взгляните на фото в старости – это она! Та самая Бетти, наивная и простая девчонка с юга, для которой купальник это купальник, а веревка – просто веревка. Тяжелое детство и растленное общество написали её судьбу. Но вопрос морали не о том, почему Бетти не видела греха в своей наготе. Вопросы надо задавать тем, кто нашел в её наготе прибыль и похоть.

6 декабря 2008 года Бетти Пейдж была госпитализирована с сердечным приступом в клинику Лос-Анджелеса и впала в кому, а 11 декабря родные отключили её от системы жизнеобеспечения. Но до сих пор эпатажные девушки делают себе подкрученные смоляные челки и с удовольствием копируют её позы на фотографиях, а Zippo выпускает зажигалки с её портретами.

Автор статьи: Алёна Кравец ©

Richard Wallich: Zippo в искусстве импрессионизма

Понедельник, Сентябрь 13th, 2021

Наш портал продолжает рассказывать об интересных личностях из мира Zippo, которые напрямую или косвенно связаны с продуктами Zippo MFG Company. Сегодня речь пойдет об американском художнике-импрессионисте Ричарде Уолличе (Richard Wallich), который наряду с Клаудио Мацци и Полом Флемингом создал уникальные шедевры изобразительного искусства на зажигалках Zippo.

На его впечатляющих акриловых и масляных картинах можно увидеть пейзажи, здания, людей, цветы, выполненные в характерной пятнистой технике. Автор много экспериментировал и тренировался, добиваясь отточенности мазка краски, с помощью которых он и создает свои яркие массивы образов. Он любит работать спонтанно и быстро, чтобы ощущения свободно преломлялись в изображения на холсте. Его очаровывает стихия цвета, в многообразии которой он любит находить все новые и новые откровения.

Ему было всего девять, но уже тогда он знал, что точно хочет стать художником. Ричард начал изучать искусство в средней школе, а затем и в Университете Восточного Иллинойса. Затем он уехал учиться в Американскую академию искусства в Чикаго, где осваивал навыки изображения фигур. Сначала он стал проявлять интерес к направлению реализм, но вскоре пришел к выводу, что этот стиль отнимает очень много времени — приходилось порой тратить несколько недель, чтобы закончить одну картину. Тогда Ричард стал работать мастихином (специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи), придерживаясь свободного импрессионистского подхода, который он оттачивал и совершенствовал в течение нескольких лет.

После окончания колледжа, Уоллич стал работать графическим дизайнером, но его никогда не покидала мечта стать художником. Он переехал на Род-А́йленд, где было продано несколько его картин, и принял участие в ряде крупных выставок.

В 1987 году Ричард переехал в Колорадо и создал компанию, состоящую из одного человека, которая вручную раскрашивала футболки для Национальной футбольной лиги. Вскоре стали поступать различные заказы со всей страны. Их количество стало быстро расти, и Ричард решил заниматься только разработкой дизайна, который затем с помощью печати наносили на одежду. 14 его работ были даже изображены на футболках спортсменов, участвовавших на летних Олимпийских играх в Атланте в 1996 году.

Новинки Zippo Richard Wallich в каталоге Zippo Collection1998 г.:

Zippo Richard Wallich “It’s a Celebration”, с автографом художника с Zippo / Case International Swap Meet 1997 г.:

Zippo Richard Wallich “Saxophone”, 1997 г.:

С тех пор клиентами Уоллича стали такие известные компании, как M&M Mars, American Airlines, Stanley Tools, Kodak и др. Работы Ричарда также заинтересовали Zippo MFG Company. Его произведения стали появляться и на зажигалках Zippo. Это были как ручные работы в единственном экземпляре (one-of-a-kind), так и массовые печатные модели, выпущенные на заводе Zippo в Брэдфорде. Зажигалки Zippo ручной работы Ричарда Уоллича быстро нашли своих почитателей в среде любителей Zippo и являются предметами частных коллекций по всему миру.

Zippo Richard Wallich “Times Square New York”, 1997 г., “Los Angeles” и ” New York City”, 1999 г.:

Zippo Richard Wallich “San Francisco”, 1999 г. и ” Brooklyn Bridge New York City”, 1999 г.:

Zippo Richard Wallich “Statue Of Liberty New York“, 1998 г. и “London, Great Britain”, 1998 г.:

Zippo Richard Wallich “Paris, France”, 1998 г. и “Rome, Italy”, 1999 г.:

Zippo Richard Wallich “Tavern on the Green Central Park, New York”, прототип и релиз, 1999 г:

Zippo Richard Wallich “Piano Player“, тестовый образец и официальный релиз, 1997 г.:

Zippo Richard Wallich “Mickey Mouse”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Mickey & Minnie Mouse”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Windy & Lucky Strike”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Marlboro Country”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Lion Portrait“, ручная роспись, единственный в своем роде, 2009 г.:

Zippo Richard Wallich “Zippo Car”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Zippo Car”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Popeye“, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Elvis”, ручная роспись:

Zippo Richard Wallich “Harley Davidson”, ручная роспись:

Удивительно, что такая маленькая утилитарная вещь, как зажигалка, стала настоящим холстом для творчества и самовыражения выдающихся художников современности.

Статья подготовлена с использованием материалов сайтов: www.designonstop.com, www.richardwallich.com, zippo-windproof-lighter.de

Автор материала: yours_truly
Редакция, правка, дополнения: Egermaster

“И Zippo нам только снится…”. Фан фото-арт работы

Вторник, Август 10th, 2021

Несколько фото-арт работ от Egermaster

В 2016 году данная работа была выбрана компанией как “фото недели” на официальной странице Zippo Mfg в Facebook.

The Zippo. The Flame. The Light.

Вторник, Октябрь 20th, 2009


© botas

So cold… so hot!

Воскресенье, Июль 5th, 2009

© MaPetiteMort.com gallery

Шоколадная Zippo

Суббота, Июнь 27th, 2009

Одним из победителей конкурса, посвящённого шоколадной тематике, на сайте Worth1000.com стала вот эта шоколадная Zippo:


sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher sac goyard pas cher pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi pandora charms outlet saldi golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose soldes golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet golden goose outlet lunette de soleil ray ban ray ban pas cher lunette de soleil ray ban ray ban pas cher lunette de soleil ray ban ray ban pas cher ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet ray ban outlet pandora outlet pandora outlet 2018